Film da una botta e via?

Titolo fraintendibile, eppure esprime per intero il concetto.

Come tutti ben saprete il mondo del cinema, che sia di seria A, B o Z offre decine di migliaia di titoli.
Molti sono capolavori, tantissimi sono filmetti, la maggior parte è spazzatura( questo sempre e solo secondo la mia modesta opinione).

Ma quali sono questi film da una botta e via?

La risposta è relativamente semplice, sono tutti quei film che incuriosiscono, che fanno ridere già in partenza per l'idea o il tema trattato, che crediamo siano fantastici, pazzescamente belli, tutti quei titoli che attendiamo una vita e.... ci deludono, ci fanno schifo, ci annoiano, e tante altre cose "poco carine".

Poi, invece, ci sono secondo me film che invece VANNO VISTI ASSOLUTAMENTE, ma non più di una o due volte in tutta la vita.

Questo perché lo dico?

Perché, soggettivamente parlando, mi hanno trasmesso emozioni contrastanti, mi hanno disgustato o magari traumatizzato ma non potevo fare a meno di vedere come andasse a finire, cosa quel regista, quel sceneggiatore e quegli attori volevano comunicarmi.

Per la " prima metà" de film da botta e via includo tutte quelle pellicole a mio dire banali, scontate o pure commercialate o assolutissime porcherie Trash, devo fare un elenco?

Film Marvel, American Pie, Fast and Furiors, Black Sheep, Denti ecc ecc.

Qualcuno verrà a criticarmi sicuramente( ma beata l'ora non commentate mai!) per quanto detto poco fa ma, mi spiace, questa è la mia posizione.

Per quanto riguarda la " seconda metà" voglio entrare un po' più nel dettaglio citandovi due titoli che mi sono venuti in mente giusto ieri notte, belli " cicciotti" giusto per rendere bene l'idea.

Il primo è Salò e le centoventi giornate di Sodoma del controverso Pasolini.

E' un filmaccio, in senso buono(?) pesante, crudo e difficile, resta comunque un film che io consiglierei di vedere almeno una volta nella vita perché senz'ombra di dubbio potrebbe farvi vedere alcune cose in modo diverso.Il tutto si svolge nella repubblica di Salò durante gli ultimi giorni del regime fascista.Molti giovani tra ragazze e ragazzi vengono rapiti da quattro strani personaggi che li segregheranno poi in una villa segreta, costretti a subire dei supplizi inenarrabili per il solo piacere dei " signorotti" rapitori.( Ve l'ho riassunta un po' così,potete sicuramente leggere qualcosa di più accurato in rete)



Il secondo che vi cito è 2001 odissea nello spazio.



Lo so, non dovrei toccare l'intoccabile pietra miliare del Kubrick ma abbiate pietà di me ne ho veramente piene le balle di sta pellicola,
Geniale, magistralmente costruito e realizzato ma non posso proprio digerirlo, sarà sicuramente colpa del fatto che l'avrò visto 15 volte in vita mia di cui 13 per motivi accademici, ma per l'amor del vostro dio qualunque esso sia guardatevelo una, due volte in vista vostra e sarà sufficiente!
A meno che non siate cultori serie pro platinum, allora non vi stancherete mai guardarlo.

Vorrei dedicare più tempo a questo possibile dibattito ma aimè il tempo è tiranno e mi sto dedicando ad un progettone bello serio che si sta concretizzando sempre di più ( probabilmente ci vedremo presto in libreria ;-) ) di conseguenza cari MJ mandate un saluto alla mia socia Lara che si sta godendo e godrà NY per un bel pezzo( e forse definitivamente) in attesa dei prossimi articoli che sto costruendo.

Buona giornata e sia lode al cinema!!!

Visuali e gusti che cambiano

Ben trovati cari Mj!

Ultimamente mi son rivisto diversi titoli che mi hanno divertito e impressionato nel periodo dell'infanzia.

Quello che ho notato ovviamente da subito è come sia cambiato il mio modo di vederli, di assaporarli. Vorrei concentrarmi con voi su due titoli in particolare molto diversi tra loro, li ho scelti perché mi permettono di snodarmi in diversi discorsi di cui credo, anzi sono sicuro riuscirete a cogliere il nocciolo.

Il primo titolo è Star Wars, che solo un titolo non è ma bensì una saga intera.

Da bambino ho letteralmente consumato le cassette dei vecchi titoli.Adoravo tutto ciò che girava attorno a quell'ambientazione con, non lo nascondo, una certa passione ed interesse più per l'Impero e il lato oscuro che per i beniamini ribelli.

Come vi dicevo mi è capitato di rivedere ultimamente tutti e sei i film e, con un po' di stupore iniziale, mi sono accorto che ormai non fanno più per me.Spade laser, alieni e combattimenti tra astronavi non mi eccitano più.La Forza, le macchinazioni segrete, i Jedi e i Sith ormai non mi dicono più nulla, di quei film ormai non mi piace più nulla se non le musiche.Il fatto di essere cresciuto avrà sicuramente influito, col tempo gli interessi e i gusti cambiano ma mai avrei pensato che una saga del genere che mi ha accompagnato per anni potessi annoiarmi fino a questo punto.

Con questo non mi permetto di dire che siano film mediocri o che altro, dico solo che, come tanti altri film, sono quasi destinati a periodi della vita " ben precisi" e ben delimitati, vi trovate forse in disaccordo?


L'altro discorso invece lega l'idea che ci facciamo di un personaggio.

Piace? Non piace? E' un figo? E' un brocco? E' giustificabile quello che fa? Non lo è?

Tutto ciò mi è venuto in mente rivedendo quel gran classico Disney che è Gli Aristogatti.

Adesso non mi metterò a descrivere il film, credo che tutti l'abbiano visto, ma provate a rivederlo ora... qualcosa forse cambierà, o almeno, in me si è palesato un nuovo modo di vedere le vicende del cartone e soprattutto dei suoi personaggi.

Da bambini tutti noi "tifavamo" per Romeo, Duchessa e i suoi gattini, è quasi inevitabile...

Ora invece non posso non schierarmi dalla parte del maggiordomo Edgar.
Provate a immaginare ora, ai nostri tempi una cosa del genere.La vecchia riccona per la quale lavorate da una vita un bel giorno decide di dimenticarsi di tutto ciò che avete fatto e farete per lei facendo si che i destinatari di tutto il suo patrimonio sono i suoi gatti...


AI GATTI?!?!?!?

Eh si Edgar caro mio, te la sei presa nel c**o!

Ovviamente i gatti non potrebbero usufruirne in prima persona quindi per logica il "buon" maggiordomo sarebbe stato l'unico a godere veramente di tutto il patrimonio.

Ma non vi sareste comportati anche voi come lui?

Dai insomma, è un povero disgraziato altro che cattivone ;-)

A voi la risposta, forse col tempo sono diventato più cinico io, chissà

-Oneiros_

Oneiros chiama e...l'orchestratore risponde!

Cari MJ eccomi qua con questo nuovo articoletto primo di una lunga( ma mica tanto) serie di “articoli a sfondo tecnico”.

Conoscere come vengono realizzati i vari progetti sotto le varie forme e sfaccettature è senza dubbio una cosa interessante ( almeno per me) è ed per questo che nelle prossime settimane farò uscire, a cadenza assolutamente irregolare, tutta una serie di articoli legati alla realizzazione di tutti quei elementi che compongono un film, una serie tv, un video clip musicale ecc.

Oggi comincio con il discorso legato alle colonne sonore.

Da ex strimpellatore talentuoso quale sono( e non solo per questo), ho sempre dato un ruolo molto importante alle colonne sonore. Senza di esse infatti un film non sarebbe completo, forniscono quella componente emozionale essenziale per accrescere l’enfasi di ogni situazione.

E’ per questo che ho chiesto aiuto ad un mio vecchio amico, nonché ex compagno di classe Lorenzo Visintin,che altri non è che un professionista emergente nel campo ( ecco qui la sua pagina ;-) https://www.facebook.com/lorenzovisintincomposer?fref=ts  )

Comincia così un botta e risposta interessante su tutto quel processo che sta alle spalle della realizzazione di una colonna sonora:

-Come si svolge un normale colloquio tra un regista o un responsabile di qualche azienda videoludica con un addetto al comparto colonne sonore come sei tu?

-Avviene un colloquio diretto dove il regista cerca di spiegare al meglio le caratteristiche che la musica deve avere per l'opera in questione.  Può venire esposta semplicemente l'atmosfera che si vuole raggiungere lasciando al compositore carta bianca per la composizione, ma succede raramente in quanto un buon regista dovrebbe avere sempre idee chiare e l' esperienza necessaria per saperti orientare verso la musica più adeguata.  In questo caso possono esserci molte varianti per la strada da intraprendere nella fase di scrittura, ma essendo la musica un collante narrativo e stilistico deve rimanere coerente ed omogenea per tutto il corso dell'opera.-

Quale percorso bisogna seguire per entrare in questo mondo?

-Dal punto di vista didattico serve una solida preparazione teorica, ma si può seguire questo percorso partendo dall'improvvisazione jazz, dal song-writing o dalla composizione classica. L'importante è avere l'orecchio ricettivo per il linguaggio impiegato nella musica da film, cogliendo le soluzioni utilizzate dai professionisti tra i vari generi cinematografici. Si consiglia sempre di trovare un team di lavoro con cui crescere e fare esperienza assieme, partendo da opere di breve durata per cominciare a testare le prime difficoltà del lavoro.-

Ok passiamo a domande un po’ più tecniche, sei nel tuo studio, hai davanti una scena precisa che può essere a sfondo romantico oppure d’azione, come ti muovi? Come crei quella che sarà la musica d’accompagnamento?

-Se si ha esperienza possono già materializzarsi in mente soluzioni molto efficaci, ma è un fattore istintivo che potrebbe non essere sempre limpido a tal punto da trascrivere pari pari quello che si ha in testa. Puoi immaginarti anche solo soluzioni tematiche senza ancora uno scheletro strutturale chiaro, quindi da elaborare in un secondo momento. Il pianoforte, invece, è fondamentale nella fase di ricerca e sperimentazione: dove la mente raggiunge il limite di ispirazione, la creatività continua tramite l'aspetto esecutivo, improvvisando e cantando cercando di immaginarsi il contesto dove la musica andrà applicata. Quando hai raccolto buone idee cominci a segnare la durata della scena e i sincroni (se presenti). Fatto questo comincia la stesura della traccia musicale, calcolando il rapporto tra il tempo della scena e la quantità di battute della tua partitura. Se lavori con librerie sonore al computer si avranno tutti mezzi per creare sfumature di tempo (come rallentando e accelerando ) molto precise e di facile manipolazione. Se invece si dispone di un' orchestra vera che dovrà eseguire una composizione dinamica verranno impiegati direttori specializzati: conducono l'orchestra insieme alla proiezione video della scena e devono saper regolare in esecuzione il sincrono con le immagini, avendo il timecode come punto di riferimento.-

E’ una cosa molto complessa, quanto tempo si può impiegare per una cosa del genere?

-Va fatta la premessa che le difficoltà rimangono le medesime di qualsiasi composizione musicale (principalmente linguaggio e forma) aggiungendo però i vincoli del sincrono. Contando anche il livello di esperienza del compositore nell' affrontare determinati generi cinematografici, la stesura della musica su una scena può andare dalle poche ore ad una settimana intera di lavoro. Per la chiusura definitiva , includendo rifiniture (nelle grandi produzioni ad opera anche di terzi) e modifiche da parte del regista, si parla persino di mesi.-

Parli spesso della difficoltà del sincrono che immagino sia una delle più fastidiose…

-E’ senz’ altro  una difficoltà  rilevante, si parla infatti di combinare le esigenze di sincrono con una logica compositiva. La musica non può essere troncata di netto e per questo vengono fatti giochi di modulazione e cadenza per chiudere una scena o fare da ponte per un'altra. In oltre, tornando al discorso della dosatura, bisogna fare attenzione a valutare l'impiego coscienzioso dei profili musicali. Un "profilo alto" prevede temi incisivi e dalla forte presenza, mentre quello "basso" non deve indurre a distrazioni nell'ascolto e deve fungere solo da lieve riempimento.-

Raccontami, anzi raccontaci, una delle tue esperienze più interessanti.

-Particolarmente significativo è stato un seminario presieduto dal compositore Franco Piersanti (Il Caimano, Habemus Papam). E' stata fondamentale la sua lezione sulla dosatura della musica, una questione che può essere sottovalutata  ma che è di grande importanza soprattutto per i neofiti del settore: spesso chi comincia ad avere le prime esperienze nel mondo delle colonne sonore sente il bisogno di stupire con ricchezza e virtuosismi compositivi che la scena in verità non richiede. Può essere un errore inconscio, ma va tenuto in seria considerazione.- 

Prima di concludere questa domanda è d’obbligo, quali sono i compositori  che rientrano nella tua cerchia di preferiti?

- Tra i veterani sicuramente John Williams. Poi aggiungerei John Powell, James Newton Howard e Danny Elfman tra quelli stranieri, mentre per quelli italiani Morricone e Franco Piersanti. Vorrei aggiungere un compositore che ha lavorato più per l'industria videoludica che per pellicola ma è stato determinante per la mia formazione musicale: il giapponese Nobuo Uematsu.-

Bene Lorenzo io ti ringrazio per la tua disponibilità chiudiamo con quest ultima domanda, lo consigli come percorso?

-Solo a chi ha una forte determinazione e passione per questo mondo, perché come per tutte le prospettive di lavoro che riguardano la musica le difficoltà che si incontrano sulla propria strada per diventare professionisti del settore sono molte.-

Vi lascio con un esempio del talento di questo professionista, amico, ma soprattutto Movie 

Junkies! 

Ira e cinema

La cara MJ Ludovica mi ha chiesto di parlare della rabbia, o meglio dell’ira, e questo mi accingo a fare…

Ira: “Si indica uno stato psichico alterato, in genere suscitato da elementi di provocazione capaci di rimuovere i freni inibitori che normalmente stemperano le scelte del soggetto coinvolto”

Questa è la definizione che troviamo sul dizionario, abbastanza curiosa e interpretabile..

Quali film e personaggi mi vengono in mente? Il neofita mi citerebbe subito Arancia meccanica, e sbaglierebbe, lì l’ira non c’è, ci sono molte altre cose ma questa emozione non fa da padrona, non è il cuore della pellicola. I più giovani potranno citarmi l’eroe verde Hulk, ma è poco profondo, ed entrambi i titoli marvel sono di qualità discutibile, non adatti alla nicchia di MJ che ci seguono.

Coglierebbe invece nel segno colui, o colei, che mi citerebbe American History X.

Di questi tempi andrebbe rivisto o visto per la prima volta per chi invece non si fosse avvicinato mai a questo titolo. L’ira gira sempre a braccetto con l’odio e la violenza, fisica o psicologica che sia, nel film si parla proprio di questo, di come l’ira e l’odio consumino le persone facendo perdere loro quella parte di “ umanità” che invece andrebbe tenuta bella stretta. La domanda che ci si pone infatti è “ che senso ha? “ le risposte possono essere molteplici, ma torniamo al film.

Lo stesso Norton dice quella che forse è la frase più conosciuta del film ovvero "L'odio è una palla al piede, la vita è troppo breve per passarla sempre arrabbiati, non ne vale la pena!"

E ha ragione! Edward interpreta in questa pellicola un Naziskin, finito in carcere per l’omicidio di due afroamericani. In carcere inizia a capire, si fa quello che è un esame di coscienza e, una volta fuori, cerca di aiutare il fratello che avendo assorbito da lui tutto il negativo, ne segue le orme.

Secondo la psicologia sociale un soggetto cresce( a livello interiore) in base a quelli che sono gli stimoli e gli insegnamenti non solo dei proprio genitori ma anche degli usi e costumi della società in cui si trova. Infatti nel film  il padre di Derek ( Norton ) e Danny (Furlong) è pieno di pregiudizi sugli afroamericani ed è a causa dei suoi discorsi e della sua morte per mano di un tossico che Derek inizia a combattere in nome della supremazia dei bianchi. Si tratta sempre di un intreccio, disagio interno che genera rabbia, che genera odio( o anche il contrario) che genera violenza,un circolo vizioso dalla quale è difficile uscire anche perché spesso ci si trova in un terreno favorevole a certi comportamenti( mi ricordo il maestro yoda ohoho).

Fatto sta che finalmente il fratello inizia a dargli ascolto e abbraccia anche lui il cambiamento per una vita caratterizzata da principi migliori fino a quando tutto si rovescerà nuovamente loro addosso, non voglio spoilerare il finale quindi mi fermo ;-).

Di pellicole più recenti mi viene in mente ACAB, dove una squadra di poliziotti “ celerini ” si auto investe del titolo di “ giustizieri della notte “ e va in giro a punire coloro che, a loro detta rovinano il nostro paese, sfogando così la loro aggressività e il loro malcontento rovinando al contempo le loro vite private prima di ricevere indietro tutto quello che hanno “ gentilmente donato “ con i loro manganelli.

Alri due titoli che ci tento a citare sono  " I guerrieri della notte " e " Hooligans" entrambe pellicole per niente recenti ma che consiglio ugualmente.

Per quanto riguarda i personaggi nel dettaglio beh, ce ne sono a bizzeffe e sarebbe un lavoraccio farne un analisi completa, anche scremando molti di loro magari con il VOSTRO ausilio.

Detto ciò se vi vengono idee, proposte, argomenti di discussione, io son qua e...non arrabbiatevi ;-)

Lo Hobbit un... trauma inaspettato

Eh si cari MJ tocca a me l’ingrato compito di recensire questa saga che grazie a Illùvatar è finalmente finita!

Avrei preferito farvi una simpatica video recensione ma purtroppo internet è venuto a mancare proprio in questo periodo, ma non dilunghiamoci in merito.

So che dopo aver letto questa recensione molti fan mi userebbero come sagoma al poligono ma, francamente non mi importa, perché è evidente che la saga per intero sia, e qui rubo una frase del ragionier Fantozzi, UNA CAGATA PAZZESCA!

Andiamo per ordine.

Non ho intenzione di cadere( almeno non subito) nell’insensato paragone tra questo titolo e quel capolavoro che è invece Il Signore Degli Anelli per diversi motivi( budget, cast ecc) anche perché non si possono nemmeno paragonare le storie dei due libri. Lo Hobbit è palesemente un romanzo incentrato sull’ avventura,un titolo per ragazzi, mentre il fratello maggiore è più complesso e secondo me più indicato a una cerchia di lettori più matura, direi quasi adulta. Detto ciò passiamo al primo titolo “Un viaggio inaspettato”.

Da subito notiamo delle cosucce non tanto piccole che fanno storcere il naso a chi come me si era fatto delle aspettative molto alte, da dove iniziare? Beh innanzitutto i nani non sono VERI NANI sono per la maggior parte dei figaccioni di statura ridotta, stereotipati all’ inverosimile, mal truccati, mal vestiti, potrei quasi dire mal pensati!( Gimli, lui incarnava per me la figura del vero nano) Continuo dicendo che se Lo Hobbit fosse stata una mostra fotografica mi sarebbe piaciuto molto di più.

 Il film appare eccessivamente lungo, nauseantemente pieno di effetti 3d e computer grafica, oddio, tutto ben realizzato ma devo dire che mi ha urtato e MOLTO anche perché il film non ne giovava affatto.

Passiamo poi  ai personaggi rovinati o mal realizzati…

Radaghast il bruno:  adesso mi chiedo e vi chiedo, a chi potrebbe venir in mente di rappresentare uno stregone( che sono 5 in tutta Arda e sono personaggi importanti, carismatici, potenti)  in quel modo? Un vecchio con la passione dei peyote pieno di cacca d’uccello,che vive da solo nel bosco, vabeh.

Azog:  questo “ orco pallido digitale “ con uno pseudo uncino, della serie porta in alto la mano segui il tuo capitano…altro vabeh.

La compagnia dei 13 nani:  eh si purtroppo il gruppo di protagonisti non mi è piaciuto quasi per niente se non uno due di loro, cosa mi ha fatto storcere il naso? Beh la loro realizzazione, io mi aspettavo i classici nani, cazzuti figuri barbuti con armature fighissime e asce scintillanti, invece chi mi becco? Kili, Fili ecc

E vabeh.

Che dire delle sequenze di combattimento, si son carine, ma se togliamo il sonoro( ecco l’ unica cosa convincente, le musiche)e ci mettiamo una qualche melodia pianistica Chaplin style…il gioco è fatto, ecco una clip comica.

Stendiamo un velo pietoso sulle scene al cospetto del re Goblin, veramente, non voglio aggiungere altro.

Salvo poche altre cose eccoci alla fine del film.

Prendiamo ora in considerazione la desolazione di Smaug, altra menata eterna ma qui i miei maroni ( per non essere troppo volgare) trovano ulteriori motivi per scendere al di sotto delle mie ginocchia e cadere fragorosamente a terra…

Legolas?Tauriel??Amore tra elfi e nani???? Jackson perché….dimmi perché?

L’unico pregio del film ,ma che comunque non posso prendere per intero, è appunto Smaug il Tiranno.

Lo trovo molto ben realizzato ed anche il doppiaggio è più che convincente….stop.

Dico sul serio Stop, non c’è altro, una vera e propria desolazione, peggio di Matrix Reloaded, non so , non mi escono parole in merito che non siano gemiti di sofferenza e parolacce belle grosse, si direbbe un film quasi più vuoto del precedente.

Per finire eccoci al cospetto de “ La battaglia delle 5 armate “ ( perché dire 5 eserciti come da libro è poco stiloso).

Doveva essere una fine epica… battaglie, momenti carichi di pathos, qualcosa che finalmente potesse far esclamare allo spettatore un WOW…

Invece nada, da apprezzare due cose in croce che in 3 ore di film si perdono nell’oblio della noia di tutto il resto.

Cosa dire per concludere, bah niente, sarà la classica saga che o si ama o si odia, io personalmente metterò i dvd( ehm si…li ho presi) sullo scaffale del dimenticatoio.

Pro:

Una Nuova Zelanda sempre più bella.

Modelli in computer grafica realizzati a regola d’arte.

Musiche stratosferiche.

Un Bilbo interpretato magistralmente.

Contro:

Eccessivamente lungo

Eccessivamente noioso

Effetti digitali che cozzano con tutto il resto così da rendere “finto” agli occhi dello spettatore anche quello che è vero/reale.

I nani non sono nani( e dire che sono i protagonisti).

La troppa libertà che si è preso il regista aggiungendo e cambiando cose.

Voto? no, meglio di no.

72 Golden Globes Awards...le nominations!

Come ogni anno arriva uno dei momenti tanto attesi da noi cinefili e maniaci delle serie tv...no, non sto parlando del compleanno di qualche attore o dell'uscita di un film in blu-ray...è il momento delle nominations ai fatidici Golden Globes, che si terranno l'11 gennaio 2015. C'è che li predilige rispetto agli Oscar, ritenuti ormai troppo prevedibili e corrotti, infatti sono diventati negli anni una vera istituzione per chi opera nel settore cinematografico e televisivo. 

Ammettiamolo, tutti noi abbiamo giocato almeno una volta al TotoGoldenGlobe/Oscar, incrociando le dita nella speranza che la serie tv che ci ha tenuti incollati durante tutto l'anno sia candidata o che quell'interpretazione che ci ha suscitato un vortice di emozioni sia citata in almeno una categoria....anche se molto spesso ciò non accade (il tutto seguito da imprecazioni).

Il tempo per i pronostici, almeno per il Globo d'Oro, è concluso, habemus listam. Molti di questi film devono ancora uscire in Italia (STRANO!) quindi non voglio sbilanciarmi dando giudizi affrettati, Sono comunque molto entusiasta del fatto che Birdman di Alejandro Gonzalez Iñarritu sia "in testa" con ben 7 nomitation, ho avuto la fortuna di vederlo alla Mostra del Cinema di Venezia (in Italia uscirà solo a febbraio) e penso sia un film veramente valido sotto molti  punti di vista. Meritata sicuramente anche la presenza di altre due pellicole che ho amato particvolarmente quest'anno: Boyhood e Grand  Budapest Hotel , se non altro per l'originalità che ognuna di queste presenta (lo stampo di Wes Anderson, d'altronde, meriterebbe un riconoscimento).

Grandi assenti, a sorpresa, Interstellar e Sons of Anarchy....e già iniziano le proteste! Ma noi non siamo qui per criticare (almeno, non ancora...) quindi ecco la lista dei "prescelti" alla 72° edizione dei Golden Globes:

Best Motion Picture, Drama

Boyhood
Foxcatcher
The Imitation Game
Selma
The Theory of Everything


Best Actress in a Motion Picture, Drama

Julianne Moore
(Still Alice)
Rosamund Pike
(Gone Girl)
Reese Witherspoon
(Wild)
Felicity Jones
(The Theory of Everything)
Jennifer Aniston
(Cake)


Best Actor in a Motion Picture, Drama

Eddie Redmayne
(The Theory of Everything)
Steve Carell
(Foxcatcher)
Benedict Cumberbatch
(The Imitation Game)
David Oyelowo
(Selma)
Jake Gyllenhaal
(Nightcrawler)


Best Motion Picture, Musical or Comedy
Into The Woods
Birdman
The Grand Budapest Hotel
St. Vincent
Pride

Best Actress In A Motion Picture, Musical or Comedy
Julianne Moore
(Maps To The Stars)
Amy Adams
(Big Eyes)
Emily Blunt
(Into The Woods)
Helen Mirren
(The Hundred Foot Journey)
Quvenzhané Wallis
(Annie)


Best Actor in a Motion Picture, Musical or Comedy
Michael Keaton
(Birdman)
Bill Murray
(St. Vincent)
Ralph Fiennes
(The Grand Budapest Hotel)
Christoph Waltz
(Big Eyes)
Joaquin Phoenix
(Inherent Vice)


Best Animated Feature Film

The Lego Movie
How To Train Your Dragon 2
Big Hero 6
The Book of Life
The Boxtrolls


Best Foreign Language Film

Ida (Poland/Denmark) (Ida)
Force Majeure (Sweden) (Turist)
Gett: The Trial of Viviane Amsalem (Israel) (Gett)
Tangerines (Estonia) (Manderiinid)
Leviathan (Russia)


Best Supporting Actress in a Motion Picture

Jessica Chastain
(A Most Violent Year)
Keira Knightley
(The Imitation Game)
Patricia Arquette
(Boyhood)
Meryl Streep
(Into The Woods)
Emma Stone
(Birdman)


Best Supporting Actor in a Motion Picture
Ethan Hawke
(Boyhood)
Robert Duvall
(The Judge)
Edward Norton
(Birdman)
J.K. Simmons
(Whiplash)
Mark Ruffalo
(Foxcatcher)


Best Director - Motion Picture

Ava DuVernay
(Selma)
Wes Anderson
(The Grand Budapest Hotel)
Alejandro González Iñárritu
(Birdman)
David Fincher
(Gone Girl)
Richard Linklater
(Boyhood)


Best Screenplay - Motion Picture

Wes Anderson
(The Grand Budapest Hotel)
Gillian Flynn
(Gone Girl)
Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo
(Birdman)
Richard Linklater
(Boyhood)
Graham Moore
(The Imitation Game)


Best Original Score - Motion Picture

Alexandre Desplat
(The Imitation Game)
Jóhann Jóhannsson
(The Theory Of Everything)
Trent Reznor, Atticus Ross
(Gone Girl)
Antonio Sanchez
(Birdman)
Hans Zimmer
(Interstellar)


Best Original Song - Motion Picture

“Big Eyes” — Big Eyes
“Glory” — Selma
“Mercy Is” — Noah
“Opportunity” — Annie
“Yellow Flicker Beat” — The Hunger Games: Mockingjay – Part 1

Best TV Series, Drama

Downton Abbey (Masterpiece)
The Affair
Game Of Thrones

House of Cards
Good Wife, The


Best Actress in a TV Series, Drama

Viola Davis
(How to Get Away With Murder)
Claire Danes
(Homeland)
Julianna Margulies
(The Good Wife)
Robin Wright
(House of Cards)
Ruth Wilson
(The Affair)


Best Actor in a TV Series, Drama
Kevin Spacey
(House of Cards)
Clive Owen
(The Knick)
James Spader
(The Blacklist)
Dominic West
(The Affair)
Liev Schreiber
(Ray Donovan)


Best TV Series, Musical or Comedy

Orange is the New Black
Girls
Jane The Virgin
Transparent
Silicon Valley


Best Actress in a TV Series, Musical or Comedy
Julia Louis-Dreyfus
(Veep)
Edie Falco
(Nurse Jackie)
Gina Rodriguez
(Jane The Virgin)
Lena Dunham
(Girls)
Taylor Schilling
(Orange is the New Black)


Best Actor in a TV Series, Musical or Comedy

Don Cheadle
(House of Lies)
William H. Macy
(Shameless)
Ricky Gervais
(Derek)
Jeffrey Tambor
(Transparent)
Louie C.K.
(Louie)


Best TV Movie or Mini-Series

Olive Kitteridge
Fargo
The Missing
True Detective
The Normal Heart


Best Actress in a Mini-Series or TV Movie

Jessica Lange
(American Horror Story: Freak Show)
Maggie Gyllenhaal
(The Honorable Woman)
Frances McDormand
(Olive Kitteridge)
Allison Tolman
(Fargo)
Frances O'Connor
(The Missing)


Best Actor in a Mini-Series or TV Movie

Martin Freeman
(Fargo)
Matthew McConaughey
(True Detective)
Woody Harrelson
(True Detective)
Billy Bob Thornton
(Fargo)
Mark Ruffalo
(The Normal Heart)


Best Supporting Actress in a Series, Mini-Series or TV Movie
Kathy Bates
(American Horror Story: Freak Show)
Uzo Aduba
(Orange is the New Black)
Joanne Froggatt
(Downton Abbey)
Michelle Monaghan
(True Detective)
Allison Janney
(Mom)


Best Supporting Actor in a Series, Mini-Series or TV Movie

Bill Murray
(Olive Kitteridge)
Jon Voight
(Ray Donovan)
Matt Bomer
(The Normal Heart)
Alan Cumming
(The Good Wife)
Colin Hanks
(Fargo)

Fonte: http://www.goldenglobes.com/

Recensione: Storie Pazzesche

Oggi voglio parlarvi in anteprima di Storie Pazzesche, film del regista argentino Damian Szifron che uscirà nelle sale italiane giovedì 11 dicembre. Questa dark comedy è prodotta e presentata da Pedro Almodovar…e si puo capire benissimò perché!  A tratti ricorda molto il suo cinema, con tanto di elementi kitsch e quel pizzico di umorismo un po’ noir. Il titolo originale, Relatos Salvajes (letteralmente “racconti selvaggi”), rende perfettamente  la natura di questo film, infatti i protagonisti di queste sei storie indipendenti tra loro hanno in comune una cosa: vedono tutti esplodere i propri istinti animali, cosa anticipata dalle fotografie "alla National Geographic" di animali che scorrono con i titoli di testa. Tutti gli episodi iniziano con situazioni del tutto normali, fino ad arrivare ad un culmine di vera e propria follia, con irriverenti e talvolta spiazzanti finali a sorpresa.

Storie Pazzesche ci presenta un cocktail di tutti i peggiori sentimenti umani: la vendetta, l’odio, la gelosia, la superbia, che ad uno ad uno esplodono nei protagonisti in un vortice di rabbia e esasperazione. Ad un certo punto infatti personaggi di ogni vicenda si trovano a dover optare per delle decisioni estreme, che sfociano in una sorta di “vendetta karmica” che diverte e crea una sorta di empatia nello spettatore.

Tutte le storie sono intrinse da una sagace vena tragi-comica, capace di rendere ogni racconto entusiasmante ma allo stesso tempo  di lasciare un retrogusto amaro che fa riflettere…il risultato è un mosaico della contemporaneità dolorosamente realistico, a tal punto da sentirsi quasi in colpa a ridere davanti a certe situazioni. 

Il fatto che sia diviso in storie, tutte con vicissitudini e finali diversi, fa si che la pellicola scorra velocemente senza lasciare il tempo di annoiare nemmeno per un minuto, inoltre lascia allo spettatore  una vasta gamma di scelte registiche e narrative, alcune delle quali molto interessanti.

Il risultato finale è davvero godibilissimo... e la storia di chiusura è la vera e propria ciliegina sulla torta (in tutti i sensi!) 

VOTO MOVIE JUNKIES: 8/10